M HUNCHO

M HUNCHO

EUROPE TOUR

Präsentiert von DreamHaus
29.04.2024 Köln, Luxor
Einlass: 19 Uhr | Beginn: 20 Uhr

Jede Geschichte, die es wert ist, gehört zu werden, geht tiefer als Worte auf einer Seite. Für das Debütalbum des Trap-Wave-Pioniers M Huncho kommt diese letzte Phase mit einer neuen Ästhetik (siehe: eine vom Louis-Vuitton-Skateboarder und britischen Designer Lucien Clarke entworfene Maske), einem „Häng-mich-in-eine-Galerie“-Artwork (gemalt vom gefeierten britischen Illustrator Reuben Dangoor) und einer aufgeladenen Motivationsladung.

Psychische Probleme können jederzeit auftreten, und für mich war der „Lockdown“ dieser Punkt“, erklärt Huncho. „Aber ich bin gestärkt und so motiviert aus diesem Moment hervorgegangen, dass ich für weiß Gott wie viele Jahre keine Motivation mehr brauche. Ich bin rausgegangen und habe meinem Manager gesagt, dass ich das und das und das mache – ich habe mir den ganzen Druck der Welt auf die Schultern geladen.“

Zuerst kamen die Sessions mit einem Team ausgewählter Produzenten, bei denen Huncho mit Hilfe der ausführenden Produzenten QuincyTellEm und Niall aus seinem Managementteam abgeschiedene Studiosessions mit einem Katalog klassischer Alben bestückte. Forest Hills Drive von J Cole aus dem Jahr 2014 wegen des Inhalts – „worüber er spricht, die Bilder, die er malt“. Future’s Dirty Sprite 2 für die Instrumentals. My Beautiful Dark Twisted Fantasy von Ye wegen der schauerlichen, wiederholbaren Rap-Beats. Die Liste geht noch weiter: Kendrick Lamar’s Good Kid M.a.a.D City, Drake’s Nothing Was The Same. Gunnas Drip Season 3… Klassiker über Klassiker.

Vorbei sind die Zeiten, in denen Beats für Huncho aus Produzententaschen und YouTube gezogen wurden. Stattdessen wurde jeder Beat auf diesem Album nur für dieses Album kreiert, und alle kamen aus den Lagern, die Huncho eingerichtet hat.

„Wir hatten das Album-Artwork an der Wand hängen. Von jeder dieser Platten nahmen wir etwas, das wir liebten, gaben sie alle in einen Mixer, mixten sie zusammen und tranken den Saft“, erklärt er. „Dann sind wir die Beats mit den Produzenten durchgegangen und haben etwas von Grund auf neu gemacht.“

Das Ziel des kuratierten Sounddesigns war es, „die Leute umzuhauen – damit sie sagen, dass sie diese Art von Musik aus Großbritannien noch nie gehört haben.“ Doch zwischen den nächtlichen Studio-Sessions, bei denen er den Einfluss der Alben seiner Generation aufsaugte, gab es noch eine andere Aufgabe: sich zu öffnen. Über Familienangelegenheiten („Ich habe einen Song für meine ungeborene Tochter und meinen ungeborenen Sohn“), von Geistern heimgesucht zu werden (auf „Vivid“) und durch die sich ständig verändernden Lebensumstände zu fahren. Daher auch der Name Chasing Euphoria – der für die positiven und negativen Konnotationen der Suche nach einem Leben voller Glück, Sicherheit und positivem Wohlbefinden steht.

„Die eine Botschaft, die mich immer zum Nachdenken bringt, ist, wenn jemand sagt: Deine Musik hat mein Leben gerettet“, sagt Huncho. „Was haben sie gehört, das sie dazu gebracht hat, ihr Leben zu ändern? Bei dieser Platte ging es darum, die Menschen hereinzulassen und ihnen zu zeigen, dass es keinen Unterschied zwischen mir und dir gibt – wir sind beide Menschen.“

Persönliches und künstlerisches Wachstum ist die Lebenskraft, die Chasing Euphoria antreibt. Daher hielt es Huncho für richtig, eine neue Maske für diese neue Ära zu entwerfen, um seine Entwicklung zu einer neuen Person darzustellen. Zu diesem Zweck schauten er und der Designer Lucien Clarke nach Japan und zur Samurai-Kunst. „Die Vorstellung, ein Samurai zu sein – unantastbar und gefürchtet – ähnelt mir im Bestienmodus“, erklärt er das verbesserte Design der neuen Maske, die mit Luciens lehrbuchmäßiger weißer Sharpie-Schrift verziert ist. „Sie steht für Wachstum, Motivation, Furchtlosigkeit – und dafür, dass ich hier bin, um mir alles zu nehmen. Ich will meine Blumen.“

Das Artwork von Reuben Dangoor fängt auf ähnliche Weise die Themen des Albums ein, nämlich den Eintritt in ein neues Zeitalter. Es zeigt Huncho, wie er in seinen Händen badet, seine beiden früheren Masken an seiner Seite, sich zurücklehnend, während er weit, weit über dem Land unter ihm schwebt, umgeben von euphorischen Farbtönen. Das Bild repräsentiert die Idee, dass „egal wie sehr das Leben dich ertränkt, die Euphorie immer noch in deinen Händen liegt“.

Neben einem besseren, strahlenderen Huncho wartet Chasing Euphoria auch mit schwergewichtigen Kollaborationen auf. Der britische Nummer-eins-Künstler Headie One ist für den schimmernden Track „Warzone“ mit von der Partie. Potter Payper wechselt auf der bewusstseinserweiternden Kollaboration „Me and My Conscience“ hin und her. Die Grime-Legenden Wretch 32 und Ghetts führen den Angriff auf „Vivid“ an und Road-Rap-Superheld Giggs ist auf „Lean“ zu hören. Es ist ein Album, das aus einigen der besten Szene-Crafters Großbritanniens besteht, und es ist auch ein Album, das aus der Perspektive eines halben Jahrzehnts in der Branche geboren wurde.

Huncho beschreibt das ultimative Ergebnis des Albums wie folgt: „Für manche Leute ist Euphorie Geld, Drogen, Frauen und Männer. Auf diesem Album denke ich darüber nach, was Euphorie ist. In jedem Song spreche ich über Euphorie und das, wonach ich strebe. Letztendlich bedeutet Euphorie für mich, eine Familie zu gründen, die Gemeinschaft zu verändern, die Denkweise der Menschen zu verändern und sie zum Umdenken zu bewegen. Da wir von dort kommen, wo wir herkommen, haben wir nicht alle die gleichen 24 Stunden.